前两年在油管和国内网络上曾经掀起了一个名叫“Guitar Face”挑战的活动，每位参加者用略显浮夸（不是）的表情模仿那些吉他大师在舞台上演奏时的样子，一时间各路B.B.King，Steve Vai，Joe Satriani，John Mayer等齐聚一堂。 但翻遍网络，有一位吉他大师的模仿者寥寥，他就是Al Di Meola，究其原因，请看下图。

简单的闭眼和歪头，幅度极小的笑容，这些已经是这位扑克脸著称的大师幅度的表情，再无其他任何其他表情动作。由此可知，Al Di Meola每次登台都是将精力投入到演奏之中一点都不好玩。

954年出生于新泽西意大利裔家庭的Al Di Meola，全名Albert Laurence Di Meola。8岁时受到猫王Elvis Presley和的器乐摇滚先驱the Ventures影响开始学习吉他，他的吉他老师除了教授演奏吉他，还教授给Al Di Meola常规爵士乐的点滴。他在演奏吉他过程中融会贯通了吉他大师George Benson和Kenny Burrell的技巧，并且从Blues，Blue Grass，乡村乐吉他手Clarence White、Doc Watson的演奏中学习了更多的演奏和理论知识。

正如那个流行音乐蓬勃发展年代中的青年才俊们一样，Al Di Meola70年代早期在Berklee College of Music毕业后，即被Chick Corea招入麾下，与Stanley Clarke、Lenny White一起，共同在Jazz Fusion先锋乐队Return to Forever中效力，当时Al Di Meola还不满9岁。在录制完成Return to Forever商业上成功，全部打入Billboard Pop Albums chart前40的3张专辑（想知道Rock Fusion的祖宗是什么样的？听听这3张专辑）并且完成巡演后，Al Di Meola和另2位大师级人物被Chick Corea解雇（有才华的人果然可以为所欲为）。乐队也正式进入停摆期，于977年发布了一张《Musicmagic》后正式解散。

982年，4位黄金阵容时期的艺术家重新聚在一起录制了一首分钟长被收录于Chick Corea同年专辑《Touchstone》的单曲《Compadres》。983年，他们再次在美国和日本进行了重组巡演。其中2首名为《Overture》和《The Phantom》分别被The Chick Corea Elektric Band和Al Di Meola收入各自参与或发行的专辑中。26年后，4位艺术家再次团聚进行巡演，同时发行了内容包括 《Hymn of the Seventh Galaxy》《Where Have I Known You Before》《No Mystery》和《Romantic Warrior 》的盒装纪念专辑。20年，他们进行了一场原声乐器为主题的巡演，并发布现场专辑《Forever》，嘉宾包括Bill Connors，Chaka Khan和小提琴演奏家Jean-Luc Ponty。同年2月，Chick Corea、Stanley Clarke、Lenny White和Al Di Meola与Jean-Luc Ponty，The Chick Corea Elektric Band的吉他手Frank Gambale共同进行了澳大利亚巡演，部分场次的开场嘉宾为Dweezil Zappa的Zappa Plays Zappa。202年，Chick Corea逝世，一个传奇就此落幕。

说回这位扑克脸大师，976年被解雇后，凭借着前几年积攒的人气，外加不断磨练的技巧和作曲水平，Al Di Meola正式开始了独奏生涯。他不拘泥于乐队时期的Jazz Fusion风格，将涉猎风格延伸到Flamenco和地中海音乐之中，形成了自己独特的演奏风格。977年发行的专辑《Elegant Gypsy》获得了金唱片认证，980年，更是与Paco de Lucía，John McLaughlin录制发行了销售超过200万张的现场专辑《Friday Night in San Francisco》，并且进行了全球规模的巡演。

如同他张个人专辑 《Land of the Midnight Sun 》中展现的一样，Al Di Meola大师级别的技术和快速、复杂的演奏及优美，音乐性极强的作曲成为了他的标签。对于地中海音乐和原声音乐的探索，在《Elegant Gypsy》中的单曲《Mediterranean Sundance》和《Lady of Rome, Sister of Brazil》已经初露根苗。随后的《Casino》和《Splendido Hotel》2张专辑，Al Di Meola更是开始了将拉丁乐和Jazz Fusion相结合的探索。《Scenario》中Al Di Meola与Jan Hammer（Fusion风格先驱乐队Mahavishnu Orchestra的前任键盘手，Jeff Beck专辑键盘演奏，大热美剧《迈阿密风云》主题曲作者）合作创作专辑。

借此之机，Al Di Meola在专辑《 Cielo e Terra》中进一步的将他的演奏风格向原声音乐发展。80年代中期，他更是将吉他合成器这一先锋概念引入专辑之中，专辑的《Soaring Through a Dream》就可以听到这个创意。90年代，Al Di Meola的创作风格相对于Jazz而言，更加贴近世界音乐和现代拉丁风格。其中为成功的专辑《 Kiss My Axe》，在US Contemporary Jazz Albums chart中排名第二。

直到206年，Al Di Meola重新投入电吉他的怀抱，录制于2006年勒沃库森爵士音乐节的现场专辑的副标题更是被标明为《Return to Electric Guitar》。208年，Al Di Meola被他的母校伯克利音乐学院授予荣誉音乐博士学位。